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Diane Franklin : Les excellents conseils de la dernière Babe américaine des années 80, échangeant avec les Français

Aujourd’hui, j’ai le plaisir de partager une excellente interview de l’actrice Diane Franklin. Diane était la princesse dans l’un de mes films préférés, « Bill &amp ; Ted’s Excellent Adventure », et l’étudiante française dans le classique hilarant « Better Off Dead ».


Diane Franklin

Mes questions et commentaires sont en gras ; les réponses de Diane sont en texte clair.

A propos de Diane Franklin

Diane Franklin est une actrice de cinéma américaine emblématique des années 80, connue pour ses cheveux noirs bouclés et ses dialectes. À l’âge de dix ans, Diane a commencé à travailler dans le mannequinat, le théâtre, la publicité et les feuilletons. Elle a ensuite décroché le rôle principal de la jeune fille de rêve, Karen, dans le film culte LA DERNIÈRE VIERGE AMÉRICAINE (1982). Peu après, elle a joué la fille, Patricia Montelli dans AMITYVILLE II : LA POSSESSION.


Diane Franklin

Son premier rôle au cinéma a été celui de la fougueuse Monique Junot, étudiante française en échange, dans la comédie décalée MIEUX VAUT ÊTRE MORT. Et son plus grand succès commercial a été de jouer la princesse-bébé médiévale, Joanna, dans la comédie emblématique des années 1980, L’EXCELLENTE AVENTURE DE BILL & TED.. – IMBd


Diane Franklin

Diane Franklin sur le métier d’acteur

Comment avez-vous commencé à jouer la comédie ?

J’ai commencé à jouer quand j’avais 10 ans, mais je voulais commencer à jouer quand j’avais 4 ans.

Quand j’avais quatre ans, j’ai auditionné pour un rôle. Mes cheveux étaient courts et bouclés, et l’agent m’a dit : « Revenez quand ils seront longs et raides. » Bien sûr, je ne comprenais pas le rejet à cette époque, et mes parents étaient des immigrants allemands – donc ils ne comprenaient rien non plus.

Mes parents ont juste suivi mes souhaits. Je voulais passer à la télé. J’ai regardé la télévision et j’ai été élevé avec la génération qui regardait la télévision. Et quand j’étais petite, c’était mon rêve.

Quand j’avais 10 ans, mes cheveux ont finalement poussé, et je les ai lissés. J’ai commencé par le mannequinat parce que je n’avais pas de cours de théâtre. Et puis j’ai fait du mannequinat jusqu’à ce que je n’aie plus de cheveux.

Ça m’a amené à faire des publicités, et j’en ai fait pendant des années. J’ai commencé à passer des auditions jusqu’à ce que je rencontre un manager du nom de Barbara Jarret.

Elle était très populaire à la fin des années 70, et elle avait beaucoup de clients qui étaient « prometteurs », y compris Lori Loughlin. Lorsque je passais des auditions, je voyais toujours les mêmes actrices avec lesquelles je faisais du mannequinat ou des publicités. En fait, j’avais l’impression d’être dans un lycée, car tout le monde se connaissait.

J’ai même été mannequin avec Brooke Shields, ce qui était formidable et incroyable. Vous pouvez imaginer à quel point nous étions jeunes, nous avions tous la même taille, c’était assez drôle.

Combien de temps avez-vous défrisé vos cheveux ? C’est tellement fou pour moi d’entendre parler de cheveux raides parce que vous êtes connue pour vos cheveux bouclés.

Je suis contente que vous posiez cette question car c’est le sujet de ma deuxième autobiographie. Après avoir terminé la première, j’ai réalisé qu’il s’agissait essentiellement de tous les différents emplois et films que j’ai faits et de la façon dont je suis devenue actrice au départ.

Mon deuxième livre a été la réalisation que j’avais été la première actrice à être vue comme la belle fille de rêve aux cheveux noirs bouclés. Ce n’était pas le cas avant le début des années 80. Il y avait la coupe de Farrah Fawcett et peut-être le shag de Kristy McNichol. Le film que j’ai fait, The Last American Virginest une capsule temporelle des années 80. Dans ce film, j’étais la première actrice à être vue comme une belle fille aux cheveux bouclés.


Diane Franklin

Alors qu’avant ça, les cheveux bouclés étaient considérés comme crépus ou touffus, ou je finissais par jouer la fille ordinaire ou la fille drôle. Vous étiez l’acolyte ou l’amie, ce qui est intéressant parce que c’est pourquoi je n’ai jamais vraiment eu de rôle avant ça.

On me disait que j’étais trop jolie pour jouer la meilleure amie, donc même si ma personnalité pouvait être loufoque et drôle, ça ne collait pas avec mon apparence. Donc, c’était intéressant. Le premier rôle que j’ai obtenu était celui d’un leader, car je pouvais jouer cette fille, Karen, dans le film, qui était essentiellement la belle fille, la jolie fille que vous voyez à l’école et dont vous tombez amoureux.

Eh bien, c’était un grand, grand film. Je pense que la culture des années 80 revient aussi maintenant, ce qui est plutôt cool.

C’est un bon point pour les acteurs. C’est quelque chose que je ne savais pas jusqu’à maintenant, et c’est que lorsque vous jouez à un jeune âge au cinéma ou à la télévision, votre public vieillit avec vous jusqu’à un certain point où ils sont maintenant les adultes. C’est pourquoi on voit revenir beaucoup de choses des années 80. Les adultes sont ceux qui dépensent de l’argent pour acheter des choses, ce sont les consommateurs.

Quand vous allez dans un magasin et que vous entendez de la musique des années 80, c’est parce que les gens qui dépensent de l’argent sont des gens des années 80. Ils étaient adolescents, et ça leur rappelle des souvenirs. Je me souviens qu’en grandissant, j’écoutais de la musique des années 50 et je me disais : « Pourquoi passent-ils de la musique des années 50 alors que ce n’est pas ma génération, ce n’est pas mon âge ? » Et c’est bizarre parce que je n’avais pas d’argent. J’étais un enfant, et celui qui a l’argent, il va jouer cette musique.

Donc, tout le monde a son temps. Il y aura de la musique des années 90, et comme les gens vieillissent et avec chaque génération, il y a ce merveilleux retour nostalgique à votre vie, et c’est merveilleux. J’aime vraiment la nostalgie, et je pense qu’elle nous rappelle beaucoup de bons souvenirs, et elle nous fait nous rappeler quand nous étions vulnérables et innocents.

Et à une époque où nous n’étions peut-être pas si cyniques, et où nous croyions en l’amour. Je crois toujours en l’amour, mais je pense que c’est essentiel. Je pense que les films sont significatifs, et en particulier le film dans lequel vous vivez votre premier béguin, parce que votre premier béguin, c’est quand vous tombez amoureux de quelqu’un, et qu’il n’y a pas de conséquences. Et c’est juste un bon sentiment, et c’est essentiel.

C’est comme ça qu’on entre dans une relation. Si nous entendons des histoires heureuses et des choses utiles, nous nous sentons connectés. Et puis on traverse la vie, on tombe amoureux, et peut-être qu’on a des problèmes et des erreurs, et on doit s’en sortir.

Je sais que certaines personnes ont des sentiments mitigés sur les reboots.

Tout le monde aimera toujours l’original, et c’est drôle ; je veux dire, l’original de quelque chose est toujours spécial. Mais je pense que c’est génial pour certains films de voir un reboot parce que ça permet de mettre l’histoire au goût du jour. Elle ne devient pas simplement une vieille histoire mais devient intemporelle.

Par exemple, ils pensent à faire un Bill et Ted’sun nouveau, et ils sont censés le tourner cette année. Je ne sais pas si je suis dedans, mais le nouveau s’appelle Bill and Ted’s Face The Music. J’ai été ravi d’apprendre qu’ils allaient le faire, que j’en fasse partie ou non, parce qu’il y a maintenant une autre génération qui sera capable de comprendre ce dont tout le monde parlait dans les années 80, à savoir aimer Bill et Ted. Et comprendre comment être excellent l’un envers l’autre est si important.

Et ce sont des personnages adorables, vous savez, Bill et Ted. Donc, ce serait génial s’ils ramenaient les princesses. Mais quoi qu’il en soit, c’est pourquoi je pense que c’est excitant de voir les films revenir.

Diane Franklin sur le succès

Parlons un peu du succès et de ce à quoi ressemble une journée typique ?

Une journée typique pour une actrice est liée à l’autodiscipline. Et je pense que c’est très intéressant parce que si vous voulez être un artiste, un acteur, un musicien ou un danseur, vous devez aimer la vie en freelance.

Cela signifie que vous devez être capable d’être autodiscipliné pour faire bouger les choses. Si vous n’êtes pas une personne autodisciplinée, cela ne vous rendra pas heureux. Je veux dire par autodiscipline qu’en tant qu’actrice, je savais que tous les jours je me levais et que je devais faire attention à ce que je mangeais.

Je me disais, « Ok, mange des légumes et des protéines. Ne mange pas beaucoup de glucides. » Même à l’époque, dans les années 80, je savais qu’il ne fallait pas manger beaucoup de glucides.

L’autre chose était l’exercice. Je faisais de l’exercice tous les jours, pas seulement tous les deux jours, mais tous les jours. Je pouvais prendre congé deux fois par semaine ou un jour par semaine, mais je faisais de l’exercice.

Ensuite, j’ai peut-être une audition, ou peut-être deux ou trois auditions. Et ça peut arriver dans la même journée. Je pourrais avoir un jour où j’ai une audition ; peut-être que j’ai un jour de congé où je n’ai pas d’auditions. Oh, mon Dieu ! Maintenant, j’ai trois auditions en un jour. Et comment faites-vous ça ?

Qu’est-ce que ça veut dire ? A New York, ça voulait dire que, quand je jouais, quand j’étais enfant, ça voulait dire que je devais me lever de chez moi. Ma mère me conduisait à la gare de Long Island Railroad LARR. Je prenais un train de 45 minutes pour aller en ville.

Je prenais le métro ou le bus pour aller à l’audition. J’allais à l’audition et je lisais mon texte. Peut-être pendant cinq minutes, je devais me préparer. J’entrais pour l’audition, et cela prenait probablement moins de cinq minutes. Je sortais de l’audition et retournais dans le métro ou le bus. Je retournais à LARR, où je prenais un train de 45 minutes pour rentrer chez moi, où je faisais probablement mes devoirs dans le train. Puis je rentrais chez moi, je dînais et je me préparais pour le lendemain. Donc, c’est à ça que ça ressemblait quand j’étais enfant.

Ensuite, quand j’ai eu la vingtaine, ça voulait dire que si c’était à Los Angeles, je prenais ma voiture, je conduisais peut-être une heure ou 45 minutes, juste parce que ça prenait beaucoup de temps pour aller aux auditions. Vous trouvez un parking, vous allez à l’audition.

Encore une fois, vous lisiez votre texte ; vous aviez peut-être cinq à dix minutes pour vous préparer. Si vous aviez une audition plus importante, vous vous prépariez la veille. Vous obteniez le script, puis vous alliez pour votre ajout de cinq minutes supplémentaires, vous retourniez dans la voiture, vous conduisiez encore 45 minutes pour rentrer chez vous. Donc, l’audition prend beaucoup de temps, mais le problème avec l’audition, c’est que plus vous y allez, plus vous avez de chances – comme pour tout. Je veux dire, plus vous faites quelque chose, plus vous avez de chances.

L’autre chose que vous faites quand vous n’auditionnez pas, c’est étudier les scripts et les répliques. Vous lisez les scripts. Vous étudiez les personnages. Tu regardes le comportement ; tu regardes de bons films. Vous regardez la télévision, vous observez les acteurs que vous aimez, que vous pensez être de bons acteurs, ou qui sont peut-être des acteurs qui jouent ce que vous jouez, et vous prenez note de ce qu’ils font : leur comportement et leur jeu.

Je pense que la vie d’un acteur est tellement basée sur l’observation. Pas seulement la télévision, mais les gens. Vous « observez les gens », et vous regardez comment ils se comportent, et vous vous posez des questions. Pourquoi cette personne semble-t-elle ainsi ? Que font-ils ? Je dis toujours, « Le corps et la voix racontent une histoire. » Alors, qu’y a-t-il dans leur corps et leur voix qui vous fait croire ou penser quelque chose d’eux ?

Je ne suis jamais allé à une audition en pensant, « Oh, c’est juste une autre audition. » Si vous voulez travailler dans le monde du spectacle, chaque audition est une opportunité, et chaque audition est une opportunité pour le directeur de casting de savoir à quel point vous êtes bon, peu importe si vous êtes correct pour le rôle.

Donc, vous y allez, et vous auditionnez comme si c’était votre dernière audition. Tu y mets tout ton coeur. Je pense que c’est la différence entre quelqu’un qui est rappelé et quelqu’un qui ne l’est pas. Cela ne veut pas dire que vous êtes fait pour tous les rôles, mais de nombreux directeurs de casting m’ont vue et ont pensé : « Wow, elle a fait une audition incroyable, mais elle n’est pas faite pour ça. Mais je vais la rappeler pour autre chose. »

C’est le genre de travail que fait un acteur. Vous ne pouvez pas être quelqu’un qui pense que ça doit vous être donné. Cela demande des efforts considérables, et je vous dis que toutes les actrices que je connais et qui sont dans le monde du spectacle depuis longtemps ont travaillé tout aussi dur. Ce n’est pas un cadeau. Et vous pourriez dire, « Oh, eh bien, peut-être qu’elles avaient un look », et c’est possible. Ils ont peut-être eu un look qui leur a permis d’entrer, mais ça ne les a pas fait rester. Donc, toute personne qui fait, je dirais dans un domaine créatif, tout freelance vous dira que vous pouvez avoir cette opportunité, mais que faites-vous de cette opportunité quand vous l’avez donnée ?

Beaucoup d’acteurs et d’actrices avec qui j’ai parlé ont du succès et peuvent avoir un autre emploi. Je pense que c’est une preuve de dévouement, et c’est une source d’inspiration, mais certaines personnes peuvent dire que vous ne réussissez pas si vous avez un emploi ou une activité secondaire du jour.

Tout d’abord, comment payez-vous vos factures ? J’ai agi jeune et j’ai économisé mon argent. Quand j’avais une vingtaine d’années, j’ai pu vivre de mon argent tout en faisant des auditions d’acteurs.

Cependant, si vous n’avez pas d’économies, que faites-vous en tant qu’acteur ? Vous devez trouver un travail de nuit pour travailler le soir ou plus tard dans la journée parce que vous avez besoin de vos journées libres pour les auditions.

Aujourd’hui, je pense que bizarrement c’est un peu plus facile parce que vous pouvez travailler sur votre téléphone, des emplois en ligne, ou des emplois qui ont un horaire flexible. Dans les années 80, c’était impossible. C’était vraiment, vraiment difficile. Donc, je pense que d’une certaine manière, cela a pu limiter la concurrence, parce que tout le monde ne pouvait pas faire ça.

Pendant les années 80, les gens faisaient un métier, vous étiez avocat, ou professeur, ou comptable, et vous ne faisiez pas de second métier. Vous étiez acteur, et vous ne vouliez pas que quelqu’un sache que vous faisiez autre chose.

Aujourd’hui, tout le monde fait tout, ce qui est très intéressant. Les choses ont changé si radicalement que vous pouvez livrer des pizzas, mais vous êtes dans une série télévisée. Je connais quelqu’un qui est médecin, et qui est maintenant acteur. Le monde a tellement changé, et il y a tellement plus de possibilités d’agir et de jouer que cela joue en faveur de l’acteur maintenant. Il y a plus d’opportunités.

Il y a plus de compétition, plus de gens passent des auditions, il y a plus de types qui sont vus à la télévision, mais en même temps, il y a plus de travail. Donc, ça vous donne une perspective intéressante sur la façon dont le monde du spectacle a changé.

Donc, vous pensez que les gens d’aujourd’hui acceptent mieux que les acteurs et les actrices aient un travail de jour et des activités secondaires ?

Je pense que c’est plus commun. Il y a une autre chose qui s’est passée quand j’étais plus jeune. Dans les années 80, on ne se faisait pas connaître quand on était acteur. La publicité était vraiment quelque chose que l’on ne faisait pas, ou que l’on désapprouvait parce que, en tant qu’acteur, vous voulez jouer de nombreux personnages différents.

Donc, si vous devenez trop connu pour quelque chose, les gens ne voudront pas vous voir dans un autre rôle. Mais aujourd’hui, la publicité est une partie tellement importante du divertissement. Et je pense que ça aide l’acteur parce que les gens apprennent à savoir qui il est, et ça le fait sortir du lot, comme quelque chose dans lequel il est spécial.

Mais le plus important, c’est que ce soit vrai. Ça doit être vous. Ça doit être authentique. Cela n’a pas changé. Vous devez être vous-même lorsque vous faites de la publicité, et vous devez être vous-même lorsque vous vous produisez, car les gens peuvent voir si ce n’est pas authentique.

Pensez-vous que les gens s’attendent simplement à être connectés avec les marques, les influenceurs et les personnes qu’ils aiment grâce aux médias sociaux ?

Eh bien, je pense que c’est une excellente question. Je pense que la difficulté dans le jeu d’acteur, c’est qu’il faut que ça continue. Et je vous dirai que les influenceurs travaillent aussi dur que moi quand j’étais acteur parce qu’ils doivent sortir du contenu constamment. Et c’est épuisant. Je veux dire, dans une certaine mesure, ces personnes peuvent ne pas avoir de vacances.

Ils ne prennent pas de jours de congé. Je pense que ça peut vraiment ruiner une personne, et je pense qu’ils doivent faire très attention à ne pas devenir trop maniaques à ce sujet. Parce que si vous n’avez pas de rythme, alors vous allez vous épuiser. De plus, les gens se lasseraient. Parfois, si vous donnez quelque chose trop facilement, vous savez, on se lasse, on passe à autre chose. D’un côté, il faut se ménager si l’on veut être un influenceur ou avoir un blog.

Les médias sociaux sont comme une amitié. Vous avez une amitié avec quelqu’un. Vous ne voulez pas être trop ennuyeux, vous ne voulez pas trop lui en mettre plein la vue, mais vous voulez partager les bons côtés de votre personnalité. Ou quand vous avez quelque chose d’intéressant à dire. Ou, vous savez, amusant. Mettre les gens de bonne humeur est tout aussi légitime que d’avoir quelque chose d’important à dire.

Si vous êtes sur les médias sociaux et que vous voulez être célèbre, il se peut qu’à un moment donné, ce ne soit plus gratuit. Aujourd’hui, Internet est gratuit, YouTube est gratuit, on peut jouer n’importe quoi n’importe où, à peu près. Mais je vous dis que je ne pense pas qu’il en sera nécessairement ainsi tout le temps, et il y aura un moment où les gens commenceront à faire payer de plus en plus, et vous n’aurez plus de contenu gratuit.

Donc, je dirais, profitez-en maintenant parce que les choses changent radicalement. Vous n’auriez jamais pu me dire que les films seraient aussi disponibles. Maintenant, les gens peuvent regarder tout ce que j’ai fait. Je ne vous aurais jamais cru il y a 30 ans, mais aujourd’hui c’est le cas. Il y aura un moment où tout sera peut-être retiré, et personne ne verra rien. Alors, profitez-en quand c’est possible.

Y a-t-il des erreurs courantes que vous voyez les gens faire avec les médias sociaux ?

Eh bien, je dis toujours : « Ne regardez pas votre travail, soyez dans votre travail. » Cela signifie que si vous êtes toujours à la recherche d’une réponse de votre public, vous perdrez le sens de vous-même.

Vous ne pouvez pas faire et regarder en même temps. Et ce que je veux dire par là, c’est que si vous regardez ce que les gens pensent de vous, vous ne venez pas d’un endroit intègre. Parce que ça va changer en fonction de ton public, de ce qu’il te donne.

Si vous êtes qui vous êtes, alors vous trouverez votre public. Ils vous trouveront, et ce sera authentique et vrai. Et ce sera plus intéressant. Je sais que mon public est composé de gens qui aiment les années 80, et c’est parce que j’aime aussi les années 80.

J’aime les films que je fais. Je les embrasse, et je veux emmener les gens faire un tour avec moi, que ce soit à travers mes livres ou mes médias sociaux, pour qu’ils s’amusent.

Évidemment, il y a des choses sombres qui se passent dans le monde, mais j’essaie d’encourager les gens sur mes médias sociaux à ne pas en parler, car ce n’est pas pour cela que les gens viennent me voir.

Cela ne veut pas dire que les choses négatives n’arrivent pas, et les mauvaises choses n’arrivent pas, et j’ai énormément d’empathie quand elles arrivent et pour les gens. Ce n’est pas le monde que je veux partager avec les gens. Je veux partager de l’espoir et de bonnes pensées, et je peux le faire parce que c’est sincère. C’est donc un peu de là que je viens, et la stratégie de médias sociaux de quelqu’un d’autre consiste à trouver la vérité, à défendre quelque chose ou à être perspicace.

Quels sont les conseils que vous donneriez aux personnes qui ont des difficultés à s’imposer dans le secteur ?

Il y a plusieurs choses qu’il faut pour réussir. Si vous avez des problèmes, ce sont peut-être les domaines qui posent problème, mais ce ne sont pas des problèmes qui ne peuvent pas être surmontés.

La première est d’être gentil avec vous-même. C’est-à-dire qu’au fur et à mesure que vous avancez dans le processus, comprenez que le processus a autant de valeur que l’atteinte du but. Et que lorsque vous faites une erreur, il est précieux que vous fassiez cette erreur. Le problème est de ne pas la voir comme une opportunité. L’opportunité est d’apprendre ce qu’il ne faut pas faire et d’acquérir de l’empathie pour les autres qui font des erreurs. Vous êtes maintenant devenu humain, et vous comprenez que, oh mon Dieu, peut-être que d’autres personnes sont passées par là, et que maintenant je peux peut-être les aider. Ou bien, je suis quelqu’un qui a de l’empathie, et je peux comprendre ce que signifie être humain face à un problème.

Les acteurs sont des gens qui aiment les problèmes. Nous les traversons, nous avons une situation, et nous devons la faire fonctionner. Si j’ai une scène et que, dans cette scène, je dois dire un certain morceau de dialogue, cela n’a pas de sens. L’acteur doit trouver un moyen de faire en sorte que ce dialogue ait un sens dans l’histoire.

Tout comme, si vous êtes quelqu’un qui a des problèmes, vous vous dites, « Quels sont mes problèmes ? Peut-être que je ne suis pas assez ambitieux. Peut-être que je suis simplement triste. Ce que je fais ne me rend pas heureux. » Peut-être que vous faites un travail qui ne vous rend pas heureux. Vous devez affronter vos vulnérabilités. Je ne dis pas que tu dois les réparer en un jour. C’est pourquoi j’ai dit d’être gentil avec toi-même. Donne-toi autant de temps pour résoudre ton problème que tu en as eu pour le résoudre.

Une fois que vous faites cela, vous développerez l’estime de soi dans le domaine où vous êtes le plus vulnérable, ce qui est la chose la plus importante. Vous développerez votre courage et votre bravoure. En ce qui me concerne, je fais des choses qui me terrifient encore aujourd’hui. J’affronte mes peurs, et je n’aime pas le faire, mais je le fais, et devinez quoi ? Mon estime de moi grandit, et je me sens tellement mieux dans ma peau. Et je suis alors une personne plus confiante. Mais si tu te laisses aller à tes peurs, tu ne fais pas face à tes peurs, tu seras toujours faible. Et les gens qui réussissent ne tombent pas dans leurs faiblesses. Ils y vont, et ils affrontent leurs peurs.

Vous avez peut-être besoin d’aide. Peut-être avez-vous besoin de l’aide de quelqu’un d’autre pour apprendre à le faire. Peut-être avez-vous besoin d’aller sur Internet et de suivre un tutoriel. Peut-être avez-vous besoin de parler à quelqu’un qui le fait et qui comprend ce dont il s’agit. Mais si vous n’affrontez pas vos peurs, elles vous hanteront. Elles vous suivront toute votre vie.

C’est un excellent conseil. Je dis toujours aux gens qui sont endettés, « Il vous faudra peut-être autant de temps pour vous désendetter qu’il vous en a fallu pour vous endetter. »

Oui, exactement. Et devinez quoi ? Être endetté, peut-être que vous avez besoin d’être endetté pendant un petit moment, sans jamais vous endetter à nouveau parce que vous avez besoin de sentir ce que c’est que de vivre ça.

Et d’ailleurs, ce n’est pas parce que vous êtes endetté que vous n’avez pas une vue d’ensemble. Peut-être que personne ne vous a jamais dit comment ne pas être endetté ? Peut-être que c’est quelque chose que tu as appris, et tu sais quoi ? Avoir des dettes n’est pas la pire chose qui puisse arriver à une personne.

C’est le flux et le reflux de la vie. En tant qu’actrice, vous devez savoir ce que c’est que d’avoir des hauts et des bas. Vous dansez, que ce soit sur le plan financier ou même pour jouer des personnages qui ont beaucoup d’argent et qui n’en ont pas. C’est le parcours de l’acteur. Et honnêtement, c’est amusant parce que vous passez par là, et vous vous dites, « Vous savez quoi ? Ok, peut-être qu’aujourd’hui je mangerai des céréales pour le dîner, peu importe ce que c’est. » Et c’est un voyage.

Et vous savez quoi ? Vous pourriez passer un bon moment à faire ça et dire, « Vous savez quoi ? Un jour, je vais faire ça. » Tant que vous continuez à avancer, et c’est la clé.

J’ai une grande histoire à vous raconter un peu tard. Je ne sais pas si vous l’appelleriez un mythe mais plutôt une fable ou un conte. Je crois que c’est irlandais. Il y avait deux sauterelles, et les deux sont tombées dans un verre de lait. L’une d’elles a paniqué, a perdu tout espoir et s’est noyée.

L’autre sauterelle continuait d’avancer et disait : « Je ne sais pas ce qui va se passer. Je ne sais pas. Je ne veux pas être dans cette situation », et elle a continué à courir, et courir, et courir dans le lait. Il avançait, luttant, luttant, mais avançant, croyant que tout irait bien. La sauterelle a su travailler et continuer à avancer, et finalement, le lait s’est transformé en beurre, et elle a sauté hors du lait, hors du beurre.

Donc, ce que je vous dis, c’est que vous êtes la sauterelle qui s’est noyée ? Ou êtes-vous la sauterelle qui a baratté et travaillé très fort et qui est sortie en sautillant ? C’est votre choix.

C’est ce dont il s’agit ici, faire les premiers petits pas et essayer d’avancer petit à petit.

Je vais partager quelque chose d’autre. Ne vous inquiétez pas, n’ayez pas honte. La honte est quelque chose qui nous est imposée par la société. Et peut-être que les gens qui ne s’estiment que par l’argent, c’est peut-être pour ça qu’ils pensent à la honte.

La honte. Il peut y avoir de la honte pour de nombreuses raisons, mais c’est quelque chose que vous mettez dans votre tête. Tout le monde ne porte pas la honte sur lui. La honte, c’est quand vous vous sentez mal, mais honnêtement, si vous avez de bonnes intentions et que vous allez, et que vous allez… en vous mettant dans la tête que vous allez faire un changement, vous n’aurez plus à porter cette honte avec vous.

Avez-vous un livre que vous recommandez pour aider les gens à atteindre leurs objectifs ?

Un livre que je recommande vivement est Visualisation créative : Utilisez le pouvoir de votre imagination pour créer ce que vous voulez dans votre vie. par Shakti Gawain.

Donc, une partie est spirituelle, une autre ne l’est pas. Je l’ai trouvé quand j’avais une vingtaine d’années, et je l’ai utilisé à plusieurs reprises. L’idée est de fixer vos objectifs de vie, et de déterminer ce que vous voulez accomplir dans 10 ans, 5 ans, 1 an, 6 mois. Le point essentiel est ce que vous voulez atteindre dans toute votre vie. Certaines personnes veulent se marier, d’autres veulent des enfants, d’autres encore veulent être riches.

Certaines personnes veulent posséder une maison ou un manoir. Certaines personnes veulent être chanteuses ou danseuses. Certaines personnes veulent être un acteur célèbre ou jouer dans un film. Ou certaines personnes veulent gagner un Oscar. Ce sont tous des objectifs très différents.

Une fois que vous avez déterminé ce qui est important pour vous, vous pouvez atteindre ces objectifs en regardant ces tableaux et en travaillant à rebours.

Vous seriez surpris et choqué par la façon dont vous pouvez atteindre vos objectifs. Ce ne sera pas ce que vos parents veulent. Peut-être que ça l’est, peut-être que ça ne l’est pas. Je dis toujours qu’il y a trois directions que vous pouvez prendre dans votre vie : ce que vous voulez faire, ce que vos parents veulent que vous fassiez, et ce pour quoi vous êtes doué. Ironiquement, vous pouvez vouloir être quelque chose, vos parents peuvent vouloir que vous fassiez autre chose, mais ce pour quoi vous êtes doué peut être ce pour quoi vous gagnez de l’argent.

Vous pouvez vouloir être un acteur, mais vous êtes doué pour les maths. Donc, faites de la comptabilité, aidez les gens avec leur argent, mais ensuite quand vous êtes acteur, c’est là que vous allez obtenir la satisfaction de ce que vous voulez faire. Quand les gens font ces trois choses, peut-être que leurs parents veulent qu’ils soient avocats, et ils vont à la faculté de droit. Mais à la fin de leurs études de droit, ils disent : « Vous savez quoi, papa et maman ? Je veux être un chanteur. J’ai fait ce que vous vouliez. Super, je l’ai, mais maintenant je fais ce que je veux. » Donc, rappelez-vous que nous avons eu ces choix dans la vie, et nous les avons toujours à tout âge. C’est juste quand on décide qu’on est prêt à faire ce choix et à prendre ces décisions.

C’est un peu comme la planification financière, on s’assoit avec les gens et on leur demande, « qu’est-ce que vous essayez d’atteindre, quels sont vos objectifs ? » Puis on travaille vers eux étape par étape.

Je pense que c’est aussi le meilleur conseil financier, car c’est la même chose. Vous n’avez pas besoin de vous précipiter. Quel est ton rêve ? Et crois-moi, il se réalisera. Ça va arriver.

C’est incroyable, vous pouvez commencer avec rien, et vous peut devenir riche. Les gens disent que c’est une question d’habitudes, mais je pense que c’est plus que ça ; il faut savoir ce que l’on veut.

Une fois que vous l’aurez compris, vous vous y mettrez parce que vous saurez que c’est ce que vous voulez. Donc, très important, je pense, dans les situations financières et créatives d’être dans le flux et le fluide avec vous-même et vos émotions.

Vous devez être connecté à ce que vous voulez. Vous pouvez être riche et avoir une vie de famille merveilleuse, mais vous devez comprendre ce que cela signifie en fin de compte. Et peut-être qu’à un certain point, vous devez choisir entre quelque chose.

Vous pouvez vivre une belle vie, vous n’avez pas besoin d’être riche.

Oh mon Dieu, oui ! Est-ce que je peux juste vous dire ? Je dirais que je ne suis pas richmais je dois dire que l’argent ne me rend pas heureux, ce sont les expériences qui le font. C’est ce qui est drôle. J’adore vivre des expériences. Pour moi, c’est ce qui me rend heureux.

Si vous n’êtes pas heureux sans argent, avoir de l’argent ne vous rendra probablement pas heureux non plus. Maîtriser ses finances est un excellent objectif et réduit le stress, mais vous n’avez pas besoin d’être riche pour être heureux.

Je pense qu’ils ont développé un modèle, peut-être pour devenir riches, qu’ils ont maintenant peur de laisser tomber parce qu’ils sont inquiets. Et vous savez quoi ? Être riche demande beaucoup de temps et d’énergie aussi.

Les gens qui pensent qu’être riche est facile, oh mon dieu, regarder son argent, oh mon dieu, je ne peux pas imaginer la quantité de concentration et d’attention, parce que maintenant vous regardez d’autres personnes gérer votre argent, ou peut-être que vos personnes en ont le contrôle.

Travailler dans un emploi que vous n’aimez pas est tout aussi difficile que de travailler dans quelque chose que vous aimez. Alors, pourquoi ne pas faire quelque chose qui vous plaît et que vous aimez ?

Cela soulève un point que je veux vraiment que les gens sachent. Faites ce que vous aimez, et si cela vous prend un peu plus de temps pour prendre votre retraite, c’est bien. Il n’y a rien de mal à cela.

Ok. Je déteste dire ça, mais la retraite me fait peur. Le fait d’y penser me fait peur. Je suis une de ces personnes qui aiment faire des choses. Je veux dire, peut-être que vous aurez un travail qui vous permettra de voyager, et peut-être que vous aurez autre chose.

Si la retraite signifie faire ce que vous voulez faire, alors pourquoi ne pas le faire ? Pourquoi ne pas vous lancer ? Mais je vais vous dire ceci : vous pouvez le faire ! Encore une fois, nous sommes dans une génération où vous pouvez tout faire.

Vous pouvez travailler et poursuivre vos rêves. C’est comme la tortue et le lièvre, en même temps. Faire certaines choses lentement et d’autres rapidement. Et c’est un peu une autre partie de la façon dont je vis ma vie. Il y a des choses que je fais très vite. Il y a des choses que je fais très lentement.

Par exemple, j’ai commencé à faire du théâtre très tôt, mais j’ai ensuite économisé mon argent, et je suis allé à l’université avec mon argent. Mes parents n’auraient pas pu se payer l’université. Mais j’ai économisé mon argent et je suis allé à l’université. Que ce soit pour le théâtre, la danse ou le sport, il y a certaines choses que vous devez faire quand vous êtes jeune, parce que c’est à ce moment-là qu’on vous appelle. C’est votre heure. Donc, j’ai arrêté l’école, et je suis allé faire du théâtre. Eh bien, ce qui s’est passé, c’est que des années plus tard, je suis retourné à l’école. J’ai pris des cours du soir. J’ai élevé ma famille. Quand ai-je été diplômée ? 2016. Je viens d’être diplômée.

Et ensuite, j’ai même changé ma matière principale, et je l’ai changée pour l’anglais. Et devinez ce que j’ai fait ? J’ai écrit deux livres.

Si vous m’aviez dit ça quand j’étais jeune, j’aurais dit : « Ce n’est même pas un truc. Je n’ai jamais vraiment été dans l’anglais comme dans la lecture et … Vous savez, ce n’est pas mon truc.  » Et nous y voilà. Donc, vous ne savez pas ce qui est ouvert à vous jusqu’à ce que vous soyez ouvert vous-même ?

Pouvez-vous nous parler un peu de vos livres ?

L’un s’appelle Diane Franklin ; Les excellentes aventures de la dernière babe américaine d’échange français des années 80.. J’ai mis ça parce que je ne savais pas si les gens se souviendraient de moi.


Diane Franklin

Le second est Diane Franklin, Les excellentes boucles de la dernière babe américaine du French-Exchange des années 80.. Et c’est à propos, surtout à propos Last American Virgin et comment mes boucles sont devenues la mode, et la tendance des années 80. Vous verrez des images et des photos de choses que vous n’avez jamais vues auparavant.

Y a-t-il quelque chose que je devrais demander et que je n’ai pas demandé ?

J’ai fait un film en 1982 appelé Amityville II : The Possession, et j’ai joué la fille dans le film. Vous avez pensé, « Oh, bien sûr. » Personne ne voit la deuxième partie quand vous devez en garder une.

Mais ce qui s’est passé, c’est que le réalisateur, Daniel Farrands, m’a vu jouer dans ce film… Amityville IIet il a adoré ce film. Et il a décidé d’écrire un film basé sur l’histoire vraie qui s’est déroulée en 1974. Le meurtre réel qui a eu lieu, où un garçon de 23 ans a assassiné sa famille. Et c’est une histoire vraie, et honnêtement, je souhaite que cela n’ait jamais été possible parce que je veux que cela n’ait jamais eu lieu. Ces situations, ces meurtres.

Je veux dire, il n’y a pas moyen que ce soit quelque chose dont nous devrions discuter. Mais Daniel a écrit un script très étonnant, un script merveilleux, et il m’a contacté, et a dit, « Maintenant, vous avez joué la fille dans l’histoire. Je veux maintenant que vous jouiez la mère. »

Je suis donc très reconnaissante qu’il m’ait contactée, car je joue le rôle de Louise DeFeo, qui faisait partie de cette famille. Le film sortira le 8 février au cinéma, et il sera diffusé en streaming sur Internet.

Vous pourrez accéder à l’intégralité du film en février. Et il y aura beaucoup de presse à son sujet en janvier. Je ne vais pas entrer dans les détails, mais regardez le film, vous pouvez regarder la bande-annonce dès maintenant. Elle s’appelle Amityville Murders Trailer. Ou vous risquez de voir les meurtres, ce qui n’est pas bon.

Voici un lien vers la bande-annonce – Michael

Où peut-on vous trouver en ligne ?

Vous pouvez aller sur Twitter ; c’est Diane Franklin, alors Instagram, c’est l’actrice Diane Franklin. Et puis Facebook, allez sur Fans de Diane Franklin parce que mon autre a été rempli, alors je dois aller sur Diane Franklin Fans, mais c’est moi.

Je vais participer à une convention de dédicaces à Burbank au Hollywood show les 3 et 4 février. J’ai également une séance de dédicaces dans le New Jersey en mars, puis une autre convention en mai dans l’Ohio.

Merci

Merci, Diane, pour cette interview géniale !
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