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Katy O’Brian : « George » de Z Nation parle du métier d’acteur, du succès et de la mythologie grecque

Aujourd’hui, j’ai le plaisir de vous annoncer que Katy O’Brian, de l’émission à succès Z Nation, a accepté de partager l’histoire de sa réussite.

Ce qui suit est une transcription de l’interview, avec une édition minimale pour préserver le ton. Mes questions/commentaires sont en gras, ceux de Katy suivent en texte clair.


Katy O "Brian

A propos de Katy O’Brian

Katy O’Brian est une actrice, une pratiquante d’arts martiaux, une compétitrice de fitness et un ancien officier de police d’Indianapolis, IN. Elle a commencé sa carrière d’actrice dans des productions théâtrales locales à un jeune âge, mais a toujours eu une passion pour le cinéma et la télévision.

Le premier engagement de Katy a été un rôle récurrent dans la série télévisée The Walking Dead d’AMCsuivie immédiatement par son premier rôle à Los Angeles dans Tosh.0 de Comedy Central. Ces émissions ont été suivies par des passages dans la série à succès Halt and Catch Fire sur AMC et Comment s’en sortir avec un meurtre sur ABCjusqu’à son rôle régulier de George dans la série Z Nation sur SyFy.

Son expérience réelle en tant que flic de rue, associée à ses talents en arts martiaux et à sa capacité à donner vie à un personnage, vous permettront de voir Katy encore plus souvent sur le grand et le petit écran.

Pouvez-vous nous dire comment vous avez commencé à jouer la comédie ?

Oui, oui. Bien sûr. Je veux dire, j’ai été avec différentes agences de talents depuis que je suis tout petit, mais je n’ai jamais vraiment été, dans l’Indiana, quelqu’un de très facile à promouvoir, je suppose, surtout il y a 20 ans.

Je n’ai pas vu beaucoup de succès en tant qu’enfant dans l’industrie, surtout dans le Midwest. Alors je l’ai en quelque sorte mis en veilleuse, même si c’était quelque chose dans lequel je ne réussirais jamais.

J’ai travaillé dans la police pendant très longtemps avant de réaliser que même si, vous savez, dans le Midwest, nous promouvons une carrière très solide et très stable, j’ai réalisé que je ne serais pas heureux tant que je n’aurais pas poursuivi ce que j’ai toujours voulu faire, c’est-à-dire être acteur.

J’ai fini par trouver un cours d’art dramatique, enseigné par Jim Dougherty, dans l’Indiana, qui se concentrait sur le cinéma. Ce qui, dans le Midwest, était vraiment, vraiment difficile à trouver. Il a abordé quelques bases de la technique, mais son but est évidemment de rendre une performance aussi naturelle que possible, ce qui m’a vraiment plu.

Il a également abordé le métier d’acteur, qui est l’une des choses les plus importantes que j’ai trouvées en termes de capacité à décrocher des emplois. Donc, il a parlé de ce à quoi ressemble un bon headshot, comment faire une audition sur cassette. Parce que la plupart des auditions se font maintenant, du moins au début, dans votre propre salle d’audition personnelle ou dans une salle que vous devez payer ou autre.

Donc, vous soumettez vos propres auditions avec une cassette vidéo et ensuite ils peuvent vous rappeler pour un callback, ou vous pouvez juste réserver sur la cassette seule.

Donc, apprendre comment faire ça était super important, comment soumettre aux agences, tout ça. Donc, avec tout ça, j’ai pu créer un réseau avec des réalisateurs de l’Indiana, et comme c’est une petite communauté, j’ai pu construire une bobine vraiment solide, soumettre aux agences, et j’ai fini par rencontrer Laureen qui était mon agent quand je suis arrivé à Los Angeles, et maintenant, elle est manager.

Depuis lors, j’essaie juste de maintenir l’agitation et d’auditionner pour à peu près tout ce qu’on me demande d’auditionner. Je fais de mon mieux pour chacune d’entre elles, et j’ai trouvé ça incroyablement important. Et ça a marché jusqu’à présent.

A quoi ressemble une journée typique pour vous ?

C’est en fait très aléatoire. Idéalement, j’essaie d’aller à la salle de sport le matin avec ma copine avant qu’elle ne parte travailler. Et après ça, je prends toujours un petit-déjeuner, et c’est à peu près le même petit-déjeuner ennuyeux tous les jours. Ça rend les choses plus faciles pour moi.

Je fais un peu d’affaires légères, je vérifie les e-mails, je réponds à tout ce qui doit être répondu immédiatement. Je peux prendre des rendez-vous ou autre, mais je n’aime pas me plonger tout de suite dans la viande et les pommes de terre du projet sur lequel je travaille pour la journée, parce que j’ai une courte période entre ma première séance d’entraînement et le moment où je vais m’entraîner.

Donc, je fais un peu de choses après la première séance d’entraînement, et ensuite je m’entraîne aux arts martiaux dans l’après-midi. Et après ça, je suis libre pour la journée pour travailler sur un pitch deck sur lequel je travaille en ce moment pour un projet avec mon manager, les auditions que je pourrais avoir. J’essaie également de créer un blog de ressources de base sur le métier d’acteur, que les personnes qui débutent pourraient consulter.

Génial.

Juste, quelques livres, surtout des livres, des sites web, des podcasts et des trucs que j’ai trouvé utiles ou que d’autres personnes à qui j’ai parlé ont trouvé très utiles.

Est-ce qu’il y a une erreur que vous avez faite en commençant, est-ce qu’il y a quelque chose que vous diriez, « J’aurais aimé faire ça différemment ? »

Oui. Je pense que la pire chose que j’ai faite a été de ne pas croire en moi plus tôt. Je me suis rempli la tête de pensées toxiques. Je pense que c’était la plus grande perte de temps. Rester assis à me dire que je n’étais pas assez bon pour être acteur, que je ne serais jamais assez bon, que je ne pourrais jamais réussir à Los Angeles, toutes ces choses.

Donc c’était juste la pire chose que quelqu’un puisse faire, et ce n’est pas bénéfique pour être productif dans n’importe quel domaine, quel qu’il soit.

Avec le recul, y a-t-il quelque chose dans l’industrie qui vous a surpris ?

J’ai découvert que beaucoup d’agences et de sociétés de production, et surtout les meilleures agences, travaillent ensemble. Les agences peuvent même posséder une partie des sociétés de production ou, selon les accords de packaging, elles peuvent déjà avoir les acteurs qu’elles vont avoir pour les rôles principaux de leurs émissions.

Ce fut donc une énorme surprise pour moi d’apprendre que certains des plus gros travaux, et même certains petits travaux, sont réservés aux personnes des grandes agences, point final. Quel que soit votre talent, quels que soient les efforts que vous déployez, il y a des emplois que vous ne verrez jamais, auxquels vous n’aurez jamais accès, ou pour lesquels vous ne serez même pas considéré.

J’ai trouvé ça un peu, et je dirais un peu décourageant d’une certaine façon. Très surprenant, sans aucun doute. Mais ça m’a aussi fait réaliser que si je veux des emplois comme ça, je dois trouver un moyen de me mettre dans ces positions.

Quel conseil auriez-vous pour quelqu’un qui essaie de commencer à jouer la comédie ?

Je pense que l’une des choses les plus importantes qu’ils devraient faire est de se concentrer sur l’apprentissage du métier d’acteur parce que ce n’est pas seulement un art. Vous pouvez être incroyable, phénoménal en tant qu’acteur, mais si vous ne savez pas quelle est votre marque, comment vous promouvoir, ou comment établir des contacts, vous ne pourrez pas vous faire connaître. Donc, apprendre le business est super important.

Apprendre qui vous êtes est très, très important. Il y a beaucoup de gens qui semblent penser qu’ils sont un acteur principal, par exemple, alors qu’ils sont en réalité un acteur de caractère. Ce n’est pas quelque chose qui doit vous décourager, c’est quelque chose que vous devez embrasser. Il y a tellement de rôles pour les acteurs de caractère, mais si peu pour les acteurs principaux.

Je pense que plus vous saurez qui vous êtes, comment vous commercialiser, et ce que l’industrie recherche, plus vous aurez de succès dans l’industrie.

Avez-vous des livres que vous recommanderiez aux acteurs en herbe ?

J’en ai quelques-uns qui pourraient être utiles. Jenna Fischer, de The Officevient de sortir un livre intitulé « The Actor’s Life : A Survival Guide », et c’est l’un des meilleurs livres sur la comédie que j’ai jamais lu. Et il n’a rien à voir avec la technique.

Je veux dire, soit vous le comprenez, soit vous ne le comprenez pas. Elle montre les pièges dans lesquels les gens tombent, comme les pièges du casting. Par exemple, elle s’est retrouvée à auditionner pour ce qui aurait pu être un film pour adultes ou quelque chose comme ça.

Elle a découvert, « Ok, c’est un piège de casting à éviter. » Elle montre ces pièges du métier. Choisir son portrait parce qu’on pense qu’on est super sur cette photo et que tout le monde pense qu’on a l’air d’un idiot, ce genre de choses. Les bases des auditions, des rappels, des lectures chimiques. Beaucoup de gens ne savent même pas qu’ils n’ont pas encore atteint la lecture chimique, ils ne savent même pas que cela existe.

Se faire virer des emplois d’acteur. Elle a juste, c’est un grand livre qui part des bases comme, « Vous avez décidé de mettre un pied dans l’industrie, » à, « Vous avez réussi et maintenant voici ce que vous faites après ça. » Et il y a très peu de livres qui couvrent ce qui se passe une fois que vous avez réussi dans le business, donc je pense que c’est incroyable.

Il y a un vieux livre appelé « ACTION ! » par Robert Benedetti. Je dirais que toute personne qui n’a jamais mis les pieds sur un plateau de tournage avant trouverait ce livre très utile. Il passe en revue certaines astuces de caméra et même si vous pensez que vous allez regarder la personne à qui vous parlez, selon l’angle de la caméra ou la longueur de l’objectif ou quelque chose comme ça, vous pouvez commencer dans l’espace quelque part.

Donc, ce sont des petites choses que les gens ne considèrent pas, auxquelles ils ne pensent pas, ou qu’ils ne connaissent pas s’ils n’ont jamais été sur un plateau. Donc ce livre, « ACTION ! Professional Acting for Film and Television », est idéal pour les personnes qui n’ont jamais vécu cela et qui sont sur le point de mettre les pieds sur un plateau et sont terrifiées.

Avez-vous des astuces particulières pour gérer votre temps ?

Oh, oui. Je suis… Je suis terriblement mauvais en gestion du temps, alors j’ai dû ruser pour être productif. Je me laisse distraire très, très facilement, donc… Surtout si j’ai mon téléphone à proximité.

C’est un cercle vicieux, car si je jette mon téléphone portable, je risque de rater des auditions de dernière minute, ce qui m’arrive assez fréquemment, où je dois être à un endroit dans deux ou trois heures. J’ai donc besoin d’avoir le téléphone près de moi, mais j’essaie de faire en sorte qu’il soit difficile pour moi d’y accéder.

Et l’autre chose, aussi, c’est de sortir de la maison. J’ai l’impression que si je reste à la maison, connectée à Internet, je vais commencer à aller sur le Web et tomber dans le piège de YouTube et me retrouver à regarder des vidéos de loutres pendant des heures ou quelque chose comme ça.

Donc, j’ai l’impression que si je vais dans un café ou quelque part en public, à la bibliothèque, je peux me faire croire que les gens autour de moi me tiennent responsable de faire le travail que je dois faire. Je veux dire, c’est les deux principales astuces, je suppose.

Quel est le meilleur conseil que vous ayez reçu ?

Je suis un grand amateur de mythologie grecque ; il y a une inscription sur le temple de Delphes qui dit, « Connais-toi toi-même ». C’est l’une des premières grandes maximes de Delphes. Se connaître, savoir qui l’on est, ce que l’on apporte, quelles sont ses insécurités, toutes ces choses sont de la plus haute importance pour quiconque. Cela peut vous aider à traverser des moments difficiles.

J’avais un professeur de guitare qui m’a donné un bon conseil, que j’ai pris à coeur. C’était : « Tu ne peux pas être responsable du bonheur des autres, mais tu es responsable de ton bonheur. » J’avais l’habitude de perdre beaucoup de temps et d’énergie à essayer de plaire à tout le monde et à ne pas me concentrer sur moi-même et sur ce qui me rend heureux.

Je veux que tout le monde trouve le bonheur, je veux que tout le monde se sente aimé et tout ça, mais j’ai aussi besoin de réaliser, j’ai besoin d’entendre que ce n’est pas ma responsabilité. Je ne peux pas contrôler ce que tout le monde ressent autour de moi, mais je peux contrôler ce que je ressens, et je ne peux blâmer personne d’autre si je me sens malheureux ou quelque chose comme ça.

C’est donc une sorte de dynamique de pouvoir. Je n’ai pas le pouvoir de contrôler les sentiments ou les émotions de quelqu’un d’autre, et je ne devrais pas non plus. C’est un petit conseil qui donne du pouvoir et qui libère.

Je dois vous demander à propos de George. Nous sommes d’énormes, énormes fans du personnage. Quelle est la part de son personnage qui vous représente, quelle est la part de l’écriture, et quelle est la part de l’interprétation ?

Oui, c’est intéressant. Vous ne pouvez pas vraiment changer, quel que soit votre talent d’acteur, vous ne pouvez pas vraiment être quelqu’un d’autre. Donc une grande partie de ce que vous voyez faire par les gens à l’écran est une manière de se mettre en scène. Quand j’ai lu le rôle, la description de George, je me suis dit « Wow, ça me ressemble beaucoup ». Et quand j’ai lu les répliques, ce qu’elle croit, comment elle réagit à certaines choses, je me suis dit : « Ça… Mais c’est moi. »

Donc c’était l’un de ces rôles où j’ai été le moins surpris d’avoir obtenu un rôle parce que j’avais vraiment l’impression d’incarner quelqu’un que je comprenais très bien. Et au fur et à mesure que le temps passe, ils vous laissent, vous savez, ils écrivent le personnage vers vous, pour vous un peu. Je voulais un peu plus de scènes d’action, ce qu’ils ont été très heureux d’accorder, vous savez, une fois que ma cheville a commencé à guérir un peu.

Je pensais que George n’était pas très drôle au début et je voulais en faire un peu plus, incorporer un peu plus de sens de l’humour. Je veux dire, je suis une sorte d’abruti. Je suis donc parfois drôle par ma seule maladresse, je suppose. Mais je voulais ajouter un peu plus d’humour irlandais, je crois. Être capable de se moquer des gens et de se faire moquer un peu.

Je n’avais pas réalisé qu’ils travaillaient avec vous comme ça.

Ils le font toujours. Et le showrunner, Karl, il est tellement bon pour ça. Je me souviens qu’à un moment donné, une fois que j’ai eu le script du huitième épisode, qui venait de sortir, j’ai eu l’impression de faire les mêmes choses encore et encore.

George est abattu, il pleure sur Warren, George est abattu, il pleure sur Warren. Et ça m’énervait parce que je me disais, « Vous savez, mon personnage est censé grandir ». Pour moi, ce n’est pas le cas, je n’ai pas l’impression qu’on me donne cette opportunité si je dois continuer à aller vers quelqu’un pour m’aider à me relever. »

Il m’a rencontré, m’a écouté, puis nous nous sommes assis pendant trois heures, et j’ai l’impression qu’il a entendu ce que j’avais à dire. Il m’a aussi un peu expliqué ce qu’il essayait d’apporter à la table avec ces messages et nous avons été capables de nous entendre. J’ai pu voir ce qu’il voulait faire et je pense qu’il a compris ce que je voulais faire à la fin.

Je suis ravi de la façon dont George se retrouve à la fin de la série, beaucoup plus forte et ne dépendant pas nécessairement des autres pour la convaincre de la façon dont elle doit se comporter et qu’elle doit diriger, je suppose.

C’est un grand personnage.

Oh, merci. Je l’adore. C’est un rôle de rêve parce que c’est une sorte de parcours typiquement masculin que je peux jouer en y ajoutant une petite touche féminine. Je sais que je donne l’impression d’être androgyne, masculine ou autre, mais c’est génial de voir qu’ils donnent à des femmes des rôles qui, à l’origine, auraient été réservés à des hommes. Et je, j’adore ça.

Les fans l’adorent aussi, elle est fantastique et ne tombe pas dans les clichés fatigués.

C’est vrai. Oui, je comprends tout à fait ce que tu veux dire. C’est juste que… Tu as déjà entendu parler de l’analyse des plantes d’intérieur ou de la théorie des plantes d’intérieur ?

Je ne pense pas.

Donc, c’est : « Si vous pouvez remplacer un personnage par une plante d’intérieur et que ça ne change pas du tout l’histoire, » ça ne passe pas ce test, non ? Le test de la plante verte.

Il y a tellement de personnages féminins, malheureusement, qui sont mis dans les séries juste pour, comme vous l’avez dit, représenter cette dynamique ou autre. Et elles sont mises dans la série, mais on ne leur donne aucun but dans la série, et donc ça enlève vraiment de la valeur à ce personnage.

Ça rend vraiment un mauvais service à ce personnage. Et donc ils ne passent pas le test de la plante d’intérieur. Vous pourriez les remplacer par une plante, et c’est la même émission. Et je suis très heureux Z Nation n’a pas fait ça.

Était-ce difficile d’entrer dans une série établie comme Z Nation?

Seulement dans mes insécurités, personne dans cette série ne m’a donné le sentiment qu’on allait me faire passer un mauvais quart d’heure ou que ce serait un mauvais quart d’heure ou que je n’étais pas à ma place ou quelque chose comme ça. Dans ma tête, je me disais : « Les fans vont détester ça – une autre personne comme une autre qui arrive par hasard et qui est dans presque toutes les scènes. Ils vont se dire : « Qui est-ce ? Non, c’est stupide. Faites-la disparaître. »

Il y avait donc cette petite voix dans ma tête que je devais essayer d’éteindre autant que possible. Mais vous savez, même le trajet en avion pour mon premier essayage de garde-robe, j’étais dans l’avion, et je regarde les deux sièges devant moi, et je me dis, « Je pense que c’est Kellita Smith. Je suis presque sûre à 100%. » Et je me suis dit, « C’est impossible qu’on soit dans le même avion ».

Ok, je suppose que les chances sont en notre faveur. Peut-être qu’elle a la même réunion que moi. » Alors j’ai dit son nom et elle s’est retournée, et elle avait déjà un sourire sur son visage, elle aime juste rencontrer des gens. Et j’ai dit, je me suis présenté, et j’ai dit, « Je joue George. » Et elle m’a fait un énorme câlin, elle était si excitée. Et c’était ma première, vous savez, introduction à la série.

Et puis Russell Hodgkinson, qui joue Doc, lui et moi étions voisins à l’hôtel où nous sommes restés. On a fini par s’entraîner ensemble presque tous les matins et on allait manger ensemble tout le temps. Et c’est un excellent chef, donc il cuisinait de temps en temps.

Il crée des plats géniaux. On pouvait aller au restaurant de temps en temps, et il disait : « Oh, d’accord. » Et quelques semaines plus tard, ce plat est servi, cuisiné à la maison, devant vous, et il est meilleur, si ce n’est identique, que lorsque vous l’avez mangé au restaurant.

Nice

Oui. Il est vraiment génial. Et Keith, il m’a rencontré un des premiers jours où j’étais là, et a pris notre petit déjeuner ensemble. Nat et Gracie étaient très chaleureuses et accueillantes. Anastasia et moi traînons ensemble tout le temps maintenant. Je veux dire, tout le monde était juste si aimant, si accueillant. L’équipe, les réalisateurs, c’est comme si, vous savez, ils vous accueillent dans la famille tout de suite. Et même les guest stars ressentent la même chose. C’est juste un espace très aimant, un environnement accueillant.

J’ai ce sentiment de la communauté, tout le monde impliqué dans la série a les choses les plus gentilles à dire.

On adore ça aussi, j’étais si excité, si heureux. Vous savez, Russell me disait que, la Z Nation il est comme, « Nous avons les meilleurs fans. Nous avons les meilleurs fans. » Et il n’arrêtait pas de dire ça. Et ouais, maintenant ils ont commencé à m’envoyer des messages ou à chatter avec moi ou autre, et tout a été positif.

En parlant des fans, Brian Z, m’a envoyé quelques questions qu’il voulait que je pose. Donc je veux lui donner un coup de chapeau et lui poser une de ses questions.

Ok.

Il m’a envoyé, « Allez maintenant, dis la vérité. Est-ce que Keith Allan est aussi beau dans la vraie vie que tout le monde le dit ou est-ce que ce n’est que de la poudre aux yeux ? »

Ha-ha. Je crois avoir répondu publiquement à cette question, mais oui, Keith Allan est magnifique.

Il y a quelque chose à propos de son look rouge cette année qui est comme ; c’est juste éblouissant sur lui. Et il a ces yeux brillants qui captent la lumière, incroyablement bien, et ils brillent.

J’ai plaisanté sur le fait que, l’un de mes premiers jours, je pense que j’ai observé le plateau juste pour voir comment c’était, et je me présentais à lui, et son maquillage est si collant, il essayait de mettre ses lunettes de soleil, et il ne pouvait pas le faire, et j’étais comme, « Laissez-moi vous aider. » Quand je l’ai regardé, le soleil brillait derrière lui et touchait ses yeux, qui étincelaient alors que je lui mettais ses lunettes de soleil. Je me suis dit : « Quel est ce magnifique spécimen d’être humain ? »

Oui, pour répondre à cette question, Keith est un bel, bel homme.

Donc, je sais que vous êtes un vrai dur à cuire, vous ne jouez pas seulement ça à la télé. Quelle importance a le fitness dans votre succès ?

C’est comme, vous savez, c’est 100% indispensable. La forme physique, pour moi, surtout avec ma marque, c’est un must absolu. Donc même pour la marque que j’ai créée, juste pour mon look, j’ai besoin d’être en forme pour obtenir les parties que je recherche.

J’adore faire de l’action, faire des trucs d’arts martiaux au cinéma. C’était tellement amusant. La scène de combat qu’on vient de sortir pour l’épisode neuf, on a fait la chorégraphie pour ça, genre 30 minutes de répétition ou quelque chose comme ça avant de la tourner, c’est tout. Vous pouvez me montrer une série de mouvements, et je peux les mémoriser tellement plus vite que je ne peux parler, pas vrai ? Donc, ça me vient beaucoup mieux que le texte.

C’est un talent que tu as appris et aiguisé ou bien génétique ?

Je pense que c’est un peu un talent génétique. Mon père était un lutteur d’État, il était un joueur de football semi-professionnel. J’ai grandi dans un environnement physique toute ma vie. Mes frères étaient tous des athlètes.

J’ai trois frères aînés, alors j’ai dû apprendre à me défendre très jeune. J’ai dû me défendre. Le fait d’avoir été impliqué dans des activités physiques toute ma vie, je pense que cela apprend à votre corps à le faire, en continuant à le pratiquer, vous vous améliorez à mesure que vous vieillissez.

Donc oui, je suppose que c’est en partie inhérent, mais surtout parce que je l’ai fait toute ma vie.

Y a-t-il quelque chose qui, selon vous, empêche les gens de réussir ?

Je pense que le fait d’être incroyablement négatif tout le temps empêche les gens de réussir. Et sur les médias sociaux, ça ressemble à, vous savez, critiquer des films ou dire à quel point une émission de télé est mauvaise ou quelque chose comme ça.

Vous ne savez jamais quand vous aurez l’occasion de travailler avec quelqu’un qui a produit ce projet ou écrit ce projet ou quelque chose comme ça. Et s’ils vous voient sur les médias sociaux en train de dénigrer l’un de leurs projets passionnels, ça va faire mauvaise impression sur vous.

Traîner avec des amis qui disent à quel point le métier est dur et démoralisant tout le temps. Si les cinq premières personnes avec lesquelles vous vous entourez vous rabaissent toujours, vous entourent continuellement d’énergie négative, c’est ce que vous montrerez lorsque vous entrerez dans une salle d’audition. C’est ce que vous allez présenter aux gens quand vous vous présenterez dans la rue. Vous allez juste être cette présence très négative que les gens ne veulent pas côtoyer.

Donc vraiment, je pense, trouver des moyens de s’entourer de gens qui sont proactifs, qui sont excités par ce qu’ils font, qui créent des projets. C’est une autre chose dans ce métier, peut-être que vous ne correspondez pas à la marque, peut-être que vous n’avez pas assez d’expérience pour auditionner pour une grande émission ou quelque chose comme ça, mais vous pouvez très certainement créer vos propres matériaux.

Vous pouvez vous intégrer dans votre projet, et ainsi vous continuez à créer, vous avez toujours des opportunités de montrer votre travail, vos compétences, ce que vous pouvez faire. Vous vous construisez une bande sonore. Rester assis et attendre dans ce business est l’une des plus grandes choses, je pense, que les gens font et qui inhibe leur succès.

Quel est l’impact des médias sociaux sur l’industrie ?

Pour en revenir aux médias sociaux, je viens de lire un article dans Hollywood Reporter à propos de quelqu’un qui a perdu son emploi dans, je ne me souviens plus quelle émission c’était. Mais il a, il y a des années et des années, créé quelque chose de raciste. Il y a des années. Et ils l’ont découvert, et il avait réservé le job, et ils ont dû le virer. Parce que, ils étaient comme, « Je suis désolé, nous ne pouvons pas … Nous ne pouvons pas vous avoir ; Je ne peux pas vous regarder de la même manière.

Surtout pas dans ce rôle, en sachant que c’était une croyance ou une opinion que vous aviez. Et c’était douloureux pour tout le monde parce que c’était un grand acteur et il s’est excusé, il a admis que c’était une chose stupide à dire, tout ça. Mais c’est juste une de ces choses. Vous devez faire attention à ce que vous dites. Cela pourrait vous faire perdre un travail que vous avez déjà réservé.

Oui, et c’est un bon conseil, surtout pour les jeunes.

C’est tellement bizarre d’être jeune, on ne pense pas à l’avenir ou aux conséquences de ses actes. Il y a une grande citation grecque, « qui néglige d’apprendre dans sa jeunesse, perd le passé, et est mort pour l’avenir. » -Euripide

Plus vous perdez de temps, quand vous êtes jeune, à glander, à ne pas penser à ce que vous voulez faire, c’est du temps que vous auriez pu passer à apprendre littéralement comment diriger le monde que vous venez de gaspiller.

Alors que vous affinez vos talents

J’aime ça.

La perception de la profondeur, les réflexes et la coordination sont des choses que l’on apprend très jeune et que l’on ne peut pas vraiment apprendre tout seul pour réussir dans le domaine physique, par exemple. Vous ne pouvez pas vous enseigner la perception de la profondeur et l’équilibre une fois que vous avez vieilli. C’est quelque chose que vous avez soit développé très tôt, soit non.

Donc beaucoup de parents, s’ils gardent leurs enfants à l’intérieur, s’ils ne leur font pas faire du sport, des choses à l’extérieur, ils réduisent vraiment, vraiment les capacités de leurs enfants, comme leurs capacités physiques qu’ils ne pourront pas avoir plus tard dans la vie. Et c’est fou pour moi.

Puisque vous avez été officier de police, quelle est la meilleure comédie policière ?

La meilleure comédie policière ?

Ouais.

Oh, mec. Ah, il y en a tellement de bons.

Ouais, mais est-ce qu’il y en a un, que vous regardez, et vous êtes comme, « Ouais, c’est un peu ce que c’est, » même si c’est une comédie ?

Eh bien … Ouais, ouais. Super Trooperspour sûr. Je sais que c’est ridicule, mais quand j’ai vu le film pour la première fois, je n’étais pas flic, et je me suis dit : « C’est un film stupide. » Et quand je l’ai vu après être devenu flic, j’étais comme, « Ouais, c’est un peu … Parfois des trucs comme ça arrivent. » Mais quand je pense à ceux qui m’ont fait rire, Leslie Neilson, son… Naked Gunou Brigade de police. Police Squad était la série télévisée qui est sortie avant le Naked Gunet c’est hilarant. C’est tellement ridicule. J’adore cette représentation, aussi.

Merci

Merci, Katy, d’avoir partagé votre histoire de réussite.

Si vous ne regardez pas actuellement Z Nation, profitez-en pour regarder la série, elle est amusante et bien écrite avec des personnages formidables.

Prenez un moment pour suivre Katy sur les médias sociaux.

IMDb – Katy M. O’Brian Twitter – @OKtheKO Facebook – @mkatyobrian Instagram – @thekatyo